Mesar Jazz Labo史上最も過小評価されている3人のジャズミュージシャン

アフリカ系アメリカ人コミュニティを起源とするジャズは、彼らの曲で音楽を作り直した。マイルスデイビスからルイアームストロング、カウントベイシーまで、これらの名前はジャズのジャンルを形作り、世紀のアイコンになりました。

しかし、自分たちにふさわしい認識を得られなかったジャズミュージシャンはたくさんいます。これは、彼らがそもそも十分な才能を持っていなかったということではなく、むしろ業界で成功するために必要な運が彼らの味方ではなかったということです。彼らの音楽には大きな可能性がありましたが、悲しいことにそれは曖昧になりました。

ここメサールジャズラボでは、彼らをより明るく輝かせ、彼らに多大な感謝を捧げます!これまでで最も過小評価されているジャズミュージシャンは次のとおりです。

ウディショウ

ウディショウは、音楽業界で最も悲劇的なジャズの人物の1人です。彼の多様性は比類のないままです—彼はとりわけジャズトランペット奏者、コルネット奏者、作曲家そしてバンドリーダーでした。ショーは幼い頃、サックス奏者のエリック・ドルフィーから指導を受け、トランペット演奏の可能性を再定義するのを手伝いました。 

20年間、彼は生産的な音楽録音のキャリアを持っていました。しかし、彼が不治の眼病にかかったとき、それはすぐに終わりました。 1989年2月、彼はニューヨークで地下鉄の車に襲われ、いくつかの合併症を引き起こし、医師は彼の腕を切断しました。 3か月後、彼は44歳で心不全で亡くなりました。 

ジョニー・グリフィン

ジョニー・グリフィンはジャズミュージシャンの間で有名かもしれませんが、彼が脚光を浴びるような名声を得ることはありませんでした。彼はバラードの曲にひねりを加え、彼の伝統に根ざした生のリズムでブルースを鳴らす最速のジャズサックス奏者の一人でした。

グリフィンは28歳のときに、ブルーノートの最初のアルバムを獲得し、リーダーとして2枚のアルバムをリリースしました。彼の技術的な器用さ、創造性、複雑な調和構造により、彼は成功し、注目に値するものになりました。しかし、彼がフランスとオランダに引っ越したとき、彼が米国にいないことで、彼は有名なジャズのアイコンになる機会を奪われました。

アビーリンカーン

アビーリンカーンは、リスナーからすべての人間の感情を引き出すことができる彼女の甘い声で知られていました。彼は彼女の音楽キャリアをキックスタートする象徴的な演出を提供し、彼女自身の音楽も書くように彼女に促しました。リンカーンはジャズボーカリストである以外に、1960年代に公民権活動家でした。

彼女の歌詞はしばしば公民権運動の原因を中心に展開し、彼女のリスナーが何があっても彼らの人生のために戦うことを奨励しました。さらに、同時代のアルバムと比べてリリースしたアルバムは数枚しかありませんでしたが、それでも高い評価を得ていました。実際、彼女は国立芸術基金のジャズマスター賞を受賞しました。 

ジャズ音楽とジャズアーティストの詳細については、Mesar JazzLaboで読み続けてください。

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史上最高のジャズサックス奏者トップ5

サックスはジャズの最も重要な楽器の1つです。同様に、サックスはジャズと深く関わっています。サックス自体の音は、ジャズが生まれた20世紀の歴史的、文化的マーカーです。

今日、ジャズとサックスの愛好家は同様に、このジャンルのクラシックでパイオニアのミュージシャンに敬意を表し続けています。そのため、ような一流のジャズ音楽学校に入学した場合 メサールジャズラボのでも、過去の音楽は、メンターや学生がこのジャンルを練習して習得するために使用する音楽です。

史上最高のジャズサックス奏者トップ5をチェックしてください。あなたがジャズ音楽、特にサックスを勉強しているなら、彼らのレコードを聞くことはあなたの利益になるでしょう。 

5.スタン・ゲッツ

スタン・ゲッツは、1950年代にテナーサックス奏者として知られていました。ゲッツはフィラデルフィア出身でしたが、西海岸で有名になりました。彼の音楽は、滑らかで楽な音で叙情的なトーンを持っていることによって特徴づけられます。これは彼に「サウンド」というニックネームを与えました。

ゲッツはジャズ以外にもボサノバ、ボサノバ、フュージョンを演奏したジャズミュージシャンでした。彼の最も人気のあるトラックの1つは、アルバムGetz / Gilbertoのイパネマの娘でした。

4.デクスターゴードン

デクスターゴードンは、6フィート6インチの高さからロングトールデクスターと呼ばれていました。ゴードンは1940年代に彼のキャリアを始めました。ジャズの歴史家によると、彼は最初の重要なビバップテナーサックス奏者でした。彼の強みはバラードであり、彼の豊かで感情的なトーンによって可能になりました。

3.ソニー・ロリンズ

ウォルター・セオドア・ロリンズ生まれのソニー・ロリンズは、ニューヨーク出身です。彼は1930年に生まれ、1950年代にキャリアをスタートさせました。彼の音楽は大きくて力強いサウンドを持っていることでマークされています。彼はメロディックな即興演奏の印象的な才能で人気があります。これは彼にニックネームサキソフォンコロッサスを与えました。彼は今日91歳で、まだニューヨークに住んでいます。

ある種の肺疾患のために彼は2012年以来テナーサックスを演奏できなくなったが、ソニー・ロリンズはジャズの黄金時代の最後の偉大なサックス奏者であると言われている。

2.ジョン・コルトレーン

ジョン・コルトレーンは、テナーサックスに関する本を出版する一方で、ソプラノバージョンのサックスを普及させました。彼はアルバム「至上の愛」でジャズをジャンルとして定義しました。このアルバムは、史上最も象徴的なジャズアルバムの1つとして高く評価されています。

彼のスタイルは批評家によって「音のシート」に例えられています。彼の音楽は常にハードバップからモーダルへ、そしてスピリチュアルジャズからアバンギャルドへと進化していました。

1.チャーリーパーカー

ジャズファンは、伝説的なチャーリーパーカーを単に「鳥」と呼んでいます。彼はアルトサックスを演奏し、ビバップとして知られる戦後のジャズ革命の発明者の一人でした。それは1940年代半ばにニューヨークで出現し、今後何年にもわたってこのジャンルの顔を形作りました。

バードの音楽は、トップジャズスクールの学生など、彼の音楽を研究する若いジャズ愛好家の心を捉えながら生き続けてい メサールジャズラボのます。

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Mesar Jazz Labo:世界最高のジャズシンガーの紹介

ジャズジャンルの最高の曲を聴いて、体が音楽のビートに合わせて動くのを感じてください。これは最初に米国で開発された後、最終的にここ日本でのように世界中で人気が出ました。それは、ミュージシャンのアンサンブルによって演奏されるその強烈なリズムと独特のピッチで知られています。

ここメサールジャズラボでは、ジャズの楽しいジャンルについてすべてを知ることができます。意欲的なミュージシャンとスキルを磨きたい人のために、さまざまなレッスンがあります。この分野への挑戦を刺激するために、これまでで最も人気のあるジャズ歌手をまとめました。

エラ・フィッツジェラルド

歌のファーストレディーとして知られるエラ・フィッツジェラルドは、ジャズ音楽の舵取りで人気のある歌手です。彼女のキャリアは、30代後半にチックウェッブのバンドで歌手になったときに始まりました。それから彼女がジャズのインプレサリオであるノーマン・グランツに会ったとき、彼女は50年代にスターの座に上がりました。彼女のユニークな歌と非の打ちどころのない才能のために、彼女はジャズ歌の芸術のパラゴンとして知られていました。

フランク・シナトラ

ジャズを愛する人なら誰でも、フランク・シナトラの名前を人生で少なくとも一度は聞いたことがあるでしょう。彼は、歌うことにおける彼の卓越したスキルとステージで即興で演奏する驚くべき能力のために、不可解なキング・オブ・ザ・ヒルとして知られています。ジャズに入る前は、40代で10代のアイドルでしたが、ハリー・ジェイムスやトミー・ドーシーなどのビッグバンドと仕事をしたときに大きな休憩を取りました。彼が1953年にキャピトルレコードと契約したとき、彼のキャリアは上昇し続け、彼を史上最も有名なジャズシンガーの一人にしました。

ビリーホリデイ

ビリーホリデイには暗い過去がありましたが、誰も彼女の素晴らしい歌の才能を否定することはできませんでした。彼女はフィラデルフィアで生まれ、その間「レディデイ」と呼ばれていました。彼女の人気はビッグバンドのリードシンガーだったときに始まりましたが、ソロになると状況はさらに良くなりました。彼女は当時の多くの女性ジャズ歌手に影響を与えた独特の音色と音色で知られていました。

ルイ・アームストロング

ルイ・アームストロングは、世界的なヒット曲「この素晴らしき世界」の人気歌手です。彼はニューオーリンズで生まれ、最初はトランペット奏者として音楽のキャリアを始めました。しかし、神から与えられた歌の才能で、彼はこの分野で簡単に名を馳せました。彼は他のジャズミュージシャンとは違った独特の声で知られていました。その結果、彼は主流のアメリカの音楽を征服し、60年代に「ポップスター」と呼ばれました。

Mesar Jazz Laboに移動ジャズ

について詳しく知りたい場合は、Mesar JazzLaboを参照してください。意欲的なミュージシャンにはさまざまな機会がありますので、手遅れになる前に今すぐチャンスをつかんでください。詳細については、当社のWebサイトをご覧ください。

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ジャズの歴史とサウンドの

ジャズ歴史とサウンドのガイド

ルイジアナ州ニューオーリンズのブラックミュージシャンのは、20世紀初頭にジャズスタイルを開発しました。ルイ・アームストロングやジェリー・ロール・モートンのようなミュージシャンは、ブルースとラグタイムを即興で演奏し、それがアメリカ音楽のまったく新しいジャンルにつながりました。

ニューヨーク市が世界のジャズの首都になるまで、ジャズはアメリカ中に急速に広まりました。ジャズ音楽は、ブルースからクラシックまでほぼすべてのジャンルと重複しているため、さまざまなジャズサブジャンルが生まれます。これらのサブジャンルには、スウィング、ビバップ、クールジャズなどがあります。 

ジャズのより詳細な歴史については、以下のタイムラインをご覧ください。

ジャズ音楽

  • の1900年代初頭の

歴史音楽史家は、キングオリバー、ジェリーロールモートン、ルイスアームストロングなどのミュージシャンがブルースやラグタイムからインスピレーションを得た20世紀初頭までジャズ音楽をたどります。ジャズを生んだ。

  • 1920年代から1930年代に

デュークエリントンとフレッチャーヘンダーソンが率いるビッグバンドがナイトクラブのジャズを演奏し始めました。他のジャズの首都にはシカゴとカンザスシティが含まれますが、ジャズをアメリカ文化の一部にしたのはニューヨーク市でした。 

  • 1940年代から1950年代にかけて

、ディジー・ガレスピー、アート・ブレイキー、チャーリー・パーカーなどのニューヨークのミュージシャンが、ビバップと呼ばれるジャズのサブジャンルを開発しました。このスタイルには、多作のソロコードの変更と定期的なシンコペーションが含まれていました。ミュージシャンのオーネット・コールマンは、フリージャズと呼ばれるジャンルを作成したことで知られています。

  • 1960年代の 

ミュージシャンMilesDavisは、クールジャズと呼ばれるサブジャンルを開発しました。これは、より遅いテンポ、より最小限のテクスチャ、モーダル演奏を強調したものです。 Bebopもテンポを遅くし、より調和を加えました。 

一方、ハービー・ハンコックとジョー・ザヴィヌルはジャズとファンク、ロックを融合させ、フュージョンと呼ばれる新しいジャンルを生み出しました。パット・メセニーやビル・フリゼールなどのミュージシャンによって、フォークミュージックがジャズに追加されました。

ジャズ楽器

ほとんどすべての楽器がジャズバンドに参加できますが、これらの7つの楽器は、ジャズアンサンブルに不可欠です。

  • ドラム

通常、ジャズドラマーは、パーカッションまたはCajonを追加した4ピースまたは5ピースのドラムキットを演奏します。 

  • ベース

ほとんどすべてのジャズバンドは、ベースギターまたはコントラバスギターのいずれかを使用しています。

  • キーボード

ジャズコンボの古典的な部分には、ピアノまたはデジタルキーボードのいずれかを含める必要があります。

  • ギター

ギターは、ジャズバンドで最も一般的な弦楽器としてキーボードに次ぐものです。

  • トランペット

このジャンルの初期から、ジャズバンドはトランペット奏者をフィーチャーしています。

  • トロンボーントロン

ボーンは、大きなジャズバンドや現代のアンサンブルの定番となっています。

  • サックス

サックスは、比較的簡単に演奏できるため、ジャズの主要な楽器です。

聴く必要のあるジャズミュージック

以下は、その曲について学びたい場合に聴く必要のあるジャズスタンダードのリストです。

  1. ルイアームストロングの私
  2. すべてのジョーのすべてのことジョーのパス
  3. アローントゥギャザーチェットベイカーの
  4. 秋の葉ジョーのPass
  5. Body and Soul by Johnny Green
  6. Days of Wine and Roses by Herb Ellis
  7. Fly Me to the Moon by Frank Sinatra
  8. Misty by Stan Getz
  9. Solar by Chris Potter
  10. So What by Miles Davis

Mesar JazzLaboでジャズについてもっと知る

私たちは有名な音楽アカデミーですあらゆる年齢層に適したトレーニングコースを通じて、日本のミュージシャンをトレーニングします。私たちのアカデミーに登録すると、ジャズの知識が広がるだけでなく、音楽のスキルと演奏への自信も高まります。私たちのウェブサイトを探索して、私たちのカリキュラムをチェックしてください。詳細については、メールを送信するか、当校にアクセスしてお問い合わせください。

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Mesar Jazz Labo:大人のとしてジャズを学ぶ

ジャズを演奏することを学ぶのは簡単ではないかもしれませんが、仕事と忍耐力をと、それはあなたができる最もやりがいのあることの1つになることができます。楽器の演奏方法を知っていても、ジャズをマスターするのは簡単ではありません。

ジャズは多くの練習と規律を必要とし、時にはそれは本当に難しいかもしれません。しかし、それを学びたいのであれば、どこかから始めなければならず、始めるためのプロセスに従うことができます。

始める方法

あなたはあなたの選んだ楽器が得意でなければなりません。その場でライブナンバーで使用できるように、さまざまなコードやメロディーを覚えておく必要があります。簡単な方法はありません。コードを思い出すには、絶え間ない練習とドリルが必要です。優れたプレーヤーでさえ、ジャズの演奏を学ぶために1日10〜12時間練習する必要があります。

シンプルなジャズコード

を演奏するいくつかの曲を学ぶために、ジャズコードのしっかりしたセットから始めます。 シンプルに保ち、メジャースケールから始めて、テクニックの練習をやり過ぎないようにしてください。 1つの位置と1つのキーから始めます。基本的な演習で、途中で位置とキーを追加できます。

ジャズ音楽を演奏している人は、曲のコードを演奏できるように、いくつかのジャズコードを学ぶことが実用的であると言います。ジャズプレーヤーとして、ソロよりも他の楽器と一緒に演奏することに多くの時間を費やします。また、ソロで演奏しているハーモニーを聞くことができるのも大きな助けになります。

音符

を学ぶ音楽を演奏することについて話すとき、ジャズを演奏することを学びたいのであれば、音階を読むことを学ぶ必要があります。これは、歌の素材を使用して音階の音符を練習することについての詳細です。

また、曲の演奏や即興に時間を費やす必要があり、最初からこれを開始する必要があります。ジャズのように聞こえるソロを実際に演奏できない場合でも、試してみるだけで、後で使用するための知識とスキルを身に付けることができます。

ジャズ音楽を聴くジャズ音楽傾けることは

に耳を非常に重要であるため、さまざまな種類のジャズ曲を聴くために多くの時間を費やす必要があります。

頻繁に聞くことで、どのようにかを聞くことができ、 演奏が変化するすべてのコードと音階を知るようになります。また、知りたいフォームに慣れることができ、より難しい基準を簡単に学ぶことができます。

ジャズ音楽に身を包み、その感触を実感してください。全体としてジャズ演奏の言語に浸りたくなるので、演奏できるさまざまな種類の楽器を聴いてください。

たくさんのジャズ音楽を聴き、さまざまなジャズ曲のプレイリストを作成して、スタイルのコツをつかんでください。メロディーに親しむほど、ジャズの音を理解しやすくなります。

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Mesar Jazz Labo:ジャズ音楽の楽器要素

ジャズ音楽は、真に生まれた数少ない種類の音楽の1つであるため、米国中で高く評価されています。国から。ルイジアナ州ニューオーリンズで最初に開発され、米国だけでなく世界中で人気のある人々に成長しました。 

ジャズに影響を与えた音楽は、主にブルースの音、伝統的な葬儀音楽、そして南部原産のラグタイムの歌です。それは一般的に、明確な即興性を持ったペースの速い音楽として説明されています。 

さらに、今日のジャズを作るのは、楽器が作る音のユニークなブレンドです。ジャズに独特のスタイルを与える要素を理解することで、ジャズ音楽をより深く知ることができます。

ジャズの楽器要素 

ジャズは、楽器のさまざまな音を調和させて作られる美しい曲です。ここメサールジャズラボで、ジャズのインストルメンタル要素を分析しましょう。ジャズで最も一般的な楽器は次のとおりです。

  • ベース 

ベースはベースギターで作成されたローチューンであり、他の楽器のようにはっきりとした独特の音はありません。低音が出す音はほとんど目立たないが、それは他の楽器のリズミカルな基盤を作る。さらに、優れたハーモニックサポートを提供します。

  • ドラム

他のすべての現代音楽と同じように、ドラムはジャズ音楽のビートを維持することによって曲の動きを促進します。ジャズには曲ごとに変化するワイルドなビートがあるため、ジャズのすべてのドラムプレーヤーは、定期的にプレイスタイルを変更する方法を知っている必要があります。 

これにより、他のミュージシャンが設定したビートを補完することができます。ほとんどが即興であるため、ジャズ音楽でドラムを演奏するには才能のあるプレーヤーが必要です。 

  • ピアノ 

ジャズ音楽では、ピアノは和声楽器とリズム楽器の役割を果たすことができます。コンピングと呼ばれるテクニックでパーカッションを提供できるように演奏されます。 

また、キーを使って柔らかな音を弾いてメロディーを作ることもできます。多くのジャズピアニストは、片方の手でリズムに焦点を合わせてピアノを弾き、もう片方の手でメロディーを担当します。 

  • ギター

ピアノと同じように、ギターはハーモニーとリズム楽器として同時に機能することができます。プレーヤーはフルコードをコンプして、他のミュージシャンにリズミカルなサポートを提供できます。中空ボディのアーチトップギターは、ジャズプレーヤーに最も好まれるタイプのギターです。

  • トランペット 

トランペットは、最も象徴的なジャズ楽器の1つであり、最も騒々しい音を出します。 1920年に伝説のジャズ歌手ルイ・アームストロングによって普及しました。金管楽器の音色は、トランペットをジャズ楽器に素敵な追加にし、曲全体にエネルギッシュなビートを与えます。

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Mesar Jazz Laboジャズ:の未来

ジャズ、1930年代から多くの人々にれてきた人気のあるジャンルです。この時代では、この種の音楽は以前ほど高く評価されていません。

幸いなことに、この21世紀に再び人気を博した若いミュージシャンが世の中にいます。これからの世代のためにジャズの未来を形作り、以下のこれらの偉大なアーティストに会いましょう。

Shabaka Hutchings

Shabaka Hutchingsは、ロンドンで生まれ、バルバドスで育った35歳のミュージシャンです。彼は、サックスとクラリネットを交互に演奏できる、受賞歴のあるマルチリードプレーヤーです。ハッチングスは最初カリプソバンドでギグを始めましたが、今では英国のコンテンポラリージャズシーンのドイエンとして知られています。彼は現在、次の3つの異なるバンドを率いています

  • 。Shabaka&The Ancestorsと呼ばれるオクテット
  • A quartet、Sons Of Kemet
  • The Comet Is Coming、電子音楽とジャズをブレンドした未来的なバンド

カマシワシントン

カマシワシントンは、通常、米国で人気のジャズサックス奏者です。テナーサックスを演奏します。カリフォルニア州ロサンゼルスで生まれ育った彼は、ジャズへの愛情を世界中に広めることに専念しています。今日のポピュラージャンルと同様に、ワシントンの音楽はジャズとしてのヒップホップの融合を生み出し、人々が聴くための新しくて素晴らしい音楽を提供しました。ジャズへの献身的な努力により、彼はケンドリック・ラマーの先見の明のあるアルバム「トゥ・ピンプ・ア・バタフライ」にも出演しました。

これらは彼のスタジオアルバムです:

  • The Proclamation、(self-released、2007)
  • Light of the World、(self-released、2008)
  • The Epic、(Brainfeeder、2015)
  • Heaven and Earth、(Young Turks、2018)

Christian Scott aTunde Adjuah

ニューオーリンズで生まれたクリスチャンスコットは、アメリカのトランペット奏者であり、ジャズ音楽の作曲家です。このジャンルへの情熱により、彼は2回連続でエディソン賞を受賞しました。それとは別に、彼は2016年にJazzFMイノベーターオブザイヤー賞を受賞し、グラミー賞に数回ノミネートされました。彼の音楽は、ロックアフリカ音楽とジャズ音楽のユニークなブレンドで知られています。

彼のライブパフォーマンス:

  • Anthem(Concord Jazz、2007)
  • Two of a Kind(Nagel Heyer、2008)
  • Live at Newport(Concord Jazz、2008)
  • Yesterday You Said Tomorrow(Concord Jazz、2010)
  • 90 Miles(Concord Jazz、2010)
  • Christian aTunde Adjuah​​(コンコードジャズ、2012)
  • 定規反乱(Ropeadope /ストレッチ、2017)
  • 解放先延ばし(Ropeadope /ストレッチ、2017)
  • 先祖リコール(Ropeadope /ストレッチ、2019)
  • 公理(Ropeadope、2020)

ナヤ・ガルシア・

最速の上がり若者のワン英国のジャズミュージシャンであるガルシアは、マイシャと呼ばれるスピリチュアルジャズグループで演奏する28歳のテナーサクソフォニスト/作曲家です。彼女はまた、今年のJazz FM Awardsを受賞し、この賞を受賞した最年少のミュージシャンの1人になりました。

彼女は次の場所で紹介されました:

  • Ezra Collective(The Philosopher、2017)
  • Blue Lab Beats(Freedom、2017)
  • Makaya McCraven(Universal Beings、2018)
  • Eun(Darkness must be Beautiful、2018)
  • Joe Armon-Jones(Turn To Clear View、2019)
  • テオンクロス(FYAH、2019)
  • ベン・ヘイズ(レディしかし
  • 、2019)DJヨーダ(ホームクッキング、2019)
  • モーゼス・ボイド(ダークマター、2020)
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Mesar Jazz:ジャズ音楽の利点

ジャズ音楽は、暑い夏の日にたり、クラスに歩いたりするときに最初に頭に浮かぶとは限らないため、他のジャンルほど有名ではありません。ヘッドフォンをオンにします。 

ただし、フランクシナトラ、ルイアームストロング、ハリージェイムスなどのジャズ歌手を聴き始めると、きっと気に入るはずです。ジャズがテーブルにもたらすものを完全に理解するには、高レベルの集中​​力と精神的刺激が必要なため、調査を行い、ジャンルに関するその他の詳細を見つける必要があります。 

一部の学生にとっては、リラックスして集中するのに役立つため、この音楽ジャンルを学習仲間として使用します。一方、より速いバージョンの曲を聴くと、脳を刺激し、元気を感じることができます。さらに、スロージャズを聴くと、よく眠ったり瞑想したりするのに役立ちます。

音楽学校として、私たちは生徒たちに私たちが教えているトピックの重要性と利点を知ってもらいたいと思っています。そのため、このジャンルのメリットについて説明します。 

ジャズの利点

ジャズは、特に毎分60〜80ビートの曲で、リラクゼーションのために大多数の人々に聴かれています。 

睡眠に苦労している場合は、ジャズ音楽を聴いてみると、時間の経過とともに睡眠スケジュールが長くなる可能性があります。このジャンルを聞くと脳波が変化し、刺激やリラクゼーションにつながる可能性があります。

ストレス解消にもなります。人々は音楽がホルモンに強い影響を与えることを知っています。そのため、彼らはいつもお気に入りのプレイリストを毎日聴いています。それを見ると、人々はより遅く、より憂鬱なトラックを聞いて悲しくなります。また、ハイテンポの低音をたたくような曲を聴くと、ワクワクする気持ちに大喜びします。

他のジャンルと同じように、ジャズで人々の心を刺激することができます。あなたの脳は、環境から受け取る信号に応じて化学物質を放出します。舞台劇と楽器の音の組み合わせは、言語構文にリンクされている脳の領域を刺激します。もちろん、音楽は一般的な言語ですが、あなたの脳は音楽が伝えようとしていることを理解します。

ジャズはまた、人の創造性を向上させます。ストレスレベルが低く、パターンがより明確になると、脳は想像力を使って抽象的な思考処理を完了することに対してより脆弱になります。研究によると、周囲の騒音は創造性を高めます。あなたが聴く音楽の種類とそれを聴く頻度は、どちらも創造性を高める上で重要な要素です。

健康関連の利点に関しては、ジャズは血圧を下げることができます。研究によると、ジャズのような音楽は血管を最大30%拡張することで血圧を下げることができます。

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ジャズアンサンブルクラス レコーディング実習

3月におこなわれたジャズラボクラスのレコーディング、とうとう作品が完成しました。
ジャズラボアンサンブルクラスの集大成です。

2年生は2回目ということもありとても慣れていました。
1年生は初めてのレコーディングということもあり、ガチガチでした。

ぜひみなさんも試聴してみてください(^^)

M-1 Nica’s Dream.mp3

M-2 Com Rain or Come Shine.mp3

M-3 But Not For Me.mp3

M-4 Summer Time.mp3

M-5 I Mean You.mp3

M-6 Chery!.mp3

追悼:アランホールズワース

あるインタビュアーが<エディヴァンヘイレン>に『世界で一番上手いギタリストと言われる気分は?』と聞いたところ
『世界で一番上手いギタリストはアランホールズワースさ!』と答えたのはあまりにも有名な話。

先日、ギター界のレジェンド、アランホールズワースさんが亡くなりました。
その超絶技巧のテクニックに魅了されたギタリストはとても多いはず。
左手だけでおこなうレガートな奏法、日本人の手では少し無理のあるインターバルなプレイとタッピング、ギタリスト泣かせのストレッチのあるコードヴォイシング、そしてシンセチックなギターサウンド、当時はすべてが斬新でした。
そんなアランホールズワースさんがセミナーで来校したのは1987年。
持ち込み機材に非常に高価なものが多く、当時のメーザースタッフはドキドキだったとのこと。
愛用していた赤黒のアイバーニズ製ギターにハムバッカーをつけたギターを使用し、セミナーをおこないました。

当時の写真。

ご冥福をお祈り致します。

アラン・ホールズワース

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