Mesar Jazz Labo:世界最高のジャズシンガーの紹介

ジャズジャンルの最高の曲を聴いて、体が音楽のビートに合わせて動くのを感じてください。これは最初に米国で開発された後、最終的にここ日本でのように世界中で人気が出ました。それは、ミュージシャンのアンサンブルによって演奏されるその強烈なリズムと独特のピッチで知られています。

ここメサールジャズラボでは、ジャズの楽しいジャンルについてすべてを知ることができます。意欲的なミュージシャンとスキルを磨きたい人のために、さまざまなレッスンがあります。この分野への挑戦を刺激するために、これまでで最も人気のあるジャズ歌手をまとめました。

エラ・フィッツジェラルド

歌のファーストレディーとして知られるエラ・フィッツジェラルドは、ジャズ音楽の舵取りで人気のある歌手です。彼女のキャリアは、30代後半にチックウェッブのバンドで歌手になったときに始まりました。それから彼女がジャズのインプレサリオであるノーマン・グランツに会ったとき、彼女は50年代にスターの座に上がりました。彼女のユニークな歌と非の打ちどころのない才能のために、彼女はジャズ歌の芸術のパラゴンとして知られていました。

フランク・シナトラ

ジャズを愛する人なら誰でも、フランク・シナトラの名前を人生で少なくとも一度は聞いたことがあるでしょう。彼は、歌うことにおける彼の卓越したスキルとステージで即興で演奏する驚くべき能力のために、不可解なキング・オブ・ザ・ヒルとして知られています。ジャズに入る前は、40代で10代のアイドルでしたが、ハリー・ジェイムスやトミー・ドーシーなどのビッグバンドと仕事をしたときに大きな休憩を取りました。彼が1953年にキャピトルレコードと契約したとき、彼のキャリアは上昇し続け、彼を史上最も有名なジャズシンガーの一人にしました。

ビリーホリデイ

ビリーホリデイには暗い過去がありましたが、誰も彼女の素晴らしい歌の才能を否定することはできませんでした。彼女はフィラデルフィアで生まれ、その間「レディデイ」と呼ばれていました。彼女の人気はビッグバンドのリードシンガーだったときに始まりましたが、ソロになると状況はさらに良くなりました。彼女は当時の多くの女性ジャズ歌手に影響を与えた独特の音色と音色で知られていました。

ルイ・アームストロング

ルイ・アームストロングは、世界的なヒット曲「この素晴らしき世界」の人気歌手です。彼はニューオーリンズで生まれ、最初はトランペット奏者として音楽のキャリアを始めました。しかし、神から与えられた歌の才能で、彼はこの分野で簡単に名を馳せました。彼は他のジャズミュージシャンとは違った独特の声で知られていました。その結果、彼は主流のアメリカの音楽を征服し、60年代に「ポップスター」と呼ばれました。

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について詳しく知りたい場合は、Mesar JazzLaboを参照してください。意欲的なミュージシャンにはさまざまな機会がありますので、手遅れになる前に今すぐチャンスをつかんでください。詳細については、当社のWebサイトをご覧ください。

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ジャズの歴史とサウンドの

ジャズ歴史とサウンドのガイド

ルイジアナ州ニューオーリンズのブラックミュージシャンのは、20世紀初頭にジャズスタイルを開発しました。ルイ・アームストロングやジェリー・ロール・モートンのようなミュージシャンは、ブルースとラグタイムを即興で演奏し、それがアメリカ音楽のまったく新しいジャンルにつながりました。

ニューヨーク市が世界のジャズの首都になるまで、ジャズはアメリカ中に急速に広まりました。ジャズ音楽は、ブルースからクラシックまでほぼすべてのジャンルと重複しているため、さまざまなジャズサブジャンルが生まれます。これらのサブジャンルには、スウィング、ビバップ、クールジャズなどがあります。 

ジャズのより詳細な歴史については、以下のタイムラインをご覧ください。

ジャズ音楽

  • の1900年代初頭の

歴史音楽史家は、キングオリバー、ジェリーロールモートン、ルイスアームストロングなどのミュージシャンがブルースやラグタイムからインスピレーションを得た20世紀初頭までジャズ音楽をたどります。ジャズを生んだ。

  • 1920年代から1930年代に

デュークエリントンとフレッチャーヘンダーソンが率いるビッグバンドがナイトクラブのジャズを演奏し始めました。他のジャズの首都にはシカゴとカンザスシティが含まれますが、ジャズをアメリカ文化の一部にしたのはニューヨーク市でした。 

  • 1940年代から1950年代にかけて

、ディジー・ガレスピー、アート・ブレイキー、チャーリー・パーカーなどのニューヨークのミュージシャンが、ビバップと呼ばれるジャズのサブジャンルを開発しました。このスタイルには、多作のソロコードの変更と定期的なシンコペーションが含まれていました。ミュージシャンのオーネット・コールマンは、フリージャズと呼ばれるジャンルを作成したことで知られています。

  • 1960年代の 

ミュージシャンMilesDavisは、クールジャズと呼ばれるサブジャンルを開発しました。これは、より遅いテンポ、より最小限のテクスチャ、モーダル演奏を強調したものです。 Bebopもテンポを遅くし、より調和を加えました。 

一方、ハービー・ハンコックとジョー・ザヴィヌルはジャズとファンク、ロックを融合させ、フュージョンと呼ばれる新しいジャンルを生み出しました。パット・メセニーやビル・フリゼールなどのミュージシャンによって、フォークミュージックがジャズに追加されました。

ジャズ楽器

ほとんどすべての楽器がジャズバンドに参加できますが、これらの7つの楽器は、ジャズアンサンブルに不可欠です。

  • ドラム

通常、ジャズドラマーは、パーカッションまたはCajonを追加した4ピースまたは5ピースのドラムキットを演奏します。 

  • ベース

ほとんどすべてのジャズバンドは、ベースギターまたはコントラバスギターのいずれかを使用しています。

  • キーボード

ジャズコンボの古典的な部分には、ピアノまたはデジタルキーボードのいずれかを含める必要があります。

  • ギター

ギターは、ジャズバンドで最も一般的な弦楽器としてキーボードに次ぐものです。

  • トランペット

このジャンルの初期から、ジャズバンドはトランペット奏者をフィーチャーしています。

  • トロンボーントロン

ボーンは、大きなジャズバンドや現代のアンサンブルの定番となっています。

  • サックス

サックスは、比較的簡単に演奏できるため、ジャズの主要な楽器です。

聴く必要のあるジャズミュージック

以下は、その曲について学びたい場合に聴く必要のあるジャズスタンダードのリストです。

  1. ルイアームストロングの私
  2. すべてのジョーのすべてのことジョーのパス
  3. アローントゥギャザーチェットベイカーの
  4. 秋の葉ジョーのPass
  5. Body and Soul by Johnny Green
  6. Days of Wine and Roses by Herb Ellis
  7. Fly Me to the Moon by Frank Sinatra
  8. Misty by Stan Getz
  9. Solar by Chris Potter
  10. So What by Miles Davis

Mesar JazzLaboでジャズについてもっと知る

私たちは有名な音楽アカデミーですあらゆる年齢層に適したトレーニングコースを通じて、日本のミュージシャンをトレーニングします。私たちのアカデミーに登録すると、ジャズの知識が広がるだけでなく、音楽のスキルと演奏への自信も高まります。私たちのウェブサイトを探索して、私たちのカリキュラムをチェックしてください。詳細については、メールを送信するか、当校にアクセスしてお問い合わせください。

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Mesar Jazz Labo:大人のとしてジャズを学ぶ

ジャズを演奏することを学ぶのは簡単ではないかもしれませんが、仕事と忍耐力をと、それはあなたができる最もやりがいのあることの1つになることができます。楽器の演奏方法を知っていても、ジャズをマスターするのは簡単ではありません。

ジャズは多くの練習と規律を必要とし、時にはそれは本当に難しいかもしれません。しかし、それを学びたいのであれば、どこかから始めなければならず、始めるためのプロセスに従うことができます。

始める方法

あなたはあなたの選んだ楽器が得意でなければなりません。その場でライブナンバーで使用できるように、さまざまなコードやメロディーを覚えておく必要があります。簡単な方法はありません。コードを思い出すには、絶え間ない練習とドリルが必要です。優れたプレーヤーでさえ、ジャズの演奏を学ぶために1日10〜12時間練習する必要があります。

シンプルなジャズコード

を演奏するいくつかの曲を学ぶために、ジャズコードのしっかりしたセットから始めます。 シンプルに保ち、メジャースケールから始めて、テクニックの練習をやり過ぎないようにしてください。 1つの位置と1つのキーから始めます。基本的な演習で、途中で位置とキーを追加できます。

ジャズ音楽を演奏している人は、曲のコードを演奏できるように、いくつかのジャズコードを学ぶことが実用的であると言います。ジャズプレーヤーとして、ソロよりも他の楽器と一緒に演奏することに多くの時間を費やします。また、ソロで演奏しているハーモニーを聞くことができるのも大きな助けになります。

音符

を学ぶ音楽を演奏することについて話すとき、ジャズを演奏することを学びたいのであれば、音階を読むことを学ぶ必要があります。これは、歌の素材を使用して音階の音符を練習することについての詳細です。

また、曲の演奏や即興に時間を費やす必要があり、最初からこれを開始する必要があります。ジャズのように聞こえるソロを実際に演奏できない場合でも、試してみるだけで、後で使用するための知識とスキルを身に付けることができます。

ジャズ音楽を聴くジャズ音楽傾けることは

に耳を非常に重要であるため、さまざまな種類のジャズ曲を聴くために多くの時間を費やす必要があります。

頻繁に聞くことで、どのようにかを聞くことができ、 演奏が変化するすべてのコードと音階を知るようになります。また、知りたいフォームに慣れることができ、より難しい基準を簡単に学ぶことができます。

ジャズ音楽に身を包み、その感触を実感してください。全体としてジャズ演奏の言語に浸りたくなるので、演奏できるさまざまな種類の楽器を聴いてください。

たくさんのジャズ音楽を聴き、さまざまなジャズ曲のプレイリストを作成して、スタイルのコツをつかんでください。メロディーに親しむほど、ジャズの音を理解しやすくなります。

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Mesar Jazz Labo:ジャズ音楽の楽器要素

ジャズ音楽は、真に生まれた数少ない種類の音楽の1つであるため、米国中で高く評価されています。国から。ルイジアナ州ニューオーリンズで最初に開発され、米国だけでなく世界中で人気のある人々に成長しました。 

ジャズに影響を与えた音楽は、主にブルースの音、伝統的な葬儀音楽、そして南部原産のラグタイムの歌です。それは一般的に、明確な即興性を持ったペースの速い音楽として説明されています。 

さらに、今日のジャズを作るのは、楽器が作る音のユニークなブレンドです。ジャズに独特のスタイルを与える要素を理解することで、ジャズ音楽をより深く知ることができます。

ジャズの楽器要素 

ジャズは、楽器のさまざまな音を調和させて作られる美しい曲です。ここメサールジャズラボで、ジャズのインストルメンタル要素を分析しましょう。ジャズで最も一般的な楽器は次のとおりです。

  • ベース 

ベースはベースギターで作成されたローチューンであり、他の楽器のようにはっきりとした独特の音はありません。低音が出す音はほとんど目立たないが、それは他の楽器のリズミカルな基盤を作る。さらに、優れたハーモニックサポートを提供します。

  • ドラム

他のすべての現代音楽と同じように、ドラムはジャズ音楽のビートを維持することによって曲の動きを促進します。ジャズには曲ごとに変化するワイルドなビートがあるため、ジャズのすべてのドラムプレーヤーは、定期的にプレイスタイルを変更する方法を知っている必要があります。 

これにより、他のミュージシャンが設定したビートを補完することができます。ほとんどが即興であるため、ジャズ音楽でドラムを演奏するには才能のあるプレーヤーが必要です。 

  • ピアノ 

ジャズ音楽では、ピアノは和声楽器とリズム楽器の役割を果たすことができます。コンピングと呼ばれるテクニックでパーカッションを提供できるように演奏されます。 

また、キーを使って柔らかな音を弾いてメロディーを作ることもできます。多くのジャズピアニストは、片方の手でリズムに焦点を合わせてピアノを弾き、もう片方の手でメロディーを担当します。 

  • ギター

ピアノと同じように、ギターはハーモニーとリズム楽器として同時に機能することができます。プレーヤーはフルコードをコンプして、他のミュージシャンにリズミカルなサポートを提供できます。中空ボディのアーチトップギターは、ジャズプレーヤーに最も好まれるタイプのギターです。

  • トランペット 

トランペットは、最も象徴的なジャズ楽器の1つであり、最も騒々しい音を出します。 1920年に伝説のジャズ歌手ルイ・アームストロングによって普及しました。金管楽器の音色は、トランペットをジャズ楽器に素敵な追加にし、曲全体にエネルギッシュなビートを与えます。

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Mesar Jazz Laboジャズ:の未来

ジャズ、1930年代から多くの人々にれてきた人気のあるジャンルです。この時代では、この種の音楽は以前ほど高く評価されていません。

幸いなことに、この21世紀に再び人気を博した若いミュージシャンが世の中にいます。これからの世代のためにジャズの未来を形作り、以下のこれらの偉大なアーティストに会いましょう。

Shabaka Hutchings

Shabaka Hutchingsは、ロンドンで生まれ、バルバドスで育った35歳のミュージシャンです。彼は、サックスとクラリネットを交互に演奏できる、受賞歴のあるマルチリードプレーヤーです。ハッチングスは最初カリプソバンドでギグを始めましたが、今では英国のコンテンポラリージャズシーンのドイエンとして知られています。彼は現在、次の3つの異なるバンドを率いています

  • 。Shabaka&The Ancestorsと呼ばれるオクテット
  • A quartet、Sons Of Kemet
  • The Comet Is Coming、電子音楽とジャズをブレンドした未来的なバンド

カマシワシントン

カマシワシントンは、通常、米国で人気のジャズサックス奏者です。テナーサックスを演奏します。カリフォルニア州ロサンゼルスで生まれ育った彼は、ジャズへの愛情を世界中に広めることに専念しています。今日のポピュラージャンルと同様に、ワシントンの音楽はジャズとしてのヒップホップの融合を生み出し、人々が聴くための新しくて素晴らしい音楽を提供しました。ジャズへの献身的な努力により、彼はケンドリック・ラマーの先見の明のあるアルバム「トゥ・ピンプ・ア・バタフライ」にも出演しました。

これらは彼のスタジオアルバムです:

  • The Proclamation、(self-released、2007)
  • Light of the World、(self-released、2008)
  • The Epic、(Brainfeeder、2015)
  • Heaven and Earth、(Young Turks、2018)

Christian Scott aTunde Adjuah

ニューオーリンズで生まれたクリスチャンスコットは、アメリカのトランペット奏者であり、ジャズ音楽の作曲家です。このジャンルへの情熱により、彼は2回連続でエディソン賞を受賞しました。それとは別に、彼は2016年にJazzFMイノベーターオブザイヤー賞を受賞し、グラミー賞に数回ノミネートされました。彼の音楽は、ロックアフリカ音楽とジャズ音楽のユニークなブレンドで知られています。

彼のライブパフォーマンス:

  • Anthem(Concord Jazz、2007)
  • Two of a Kind(Nagel Heyer、2008)
  • Live at Newport(Concord Jazz、2008)
  • Yesterday You Said Tomorrow(Concord Jazz、2010)
  • 90 Miles(Concord Jazz、2010)
  • Christian aTunde Adjuah​​(コンコードジャズ、2012)
  • 定規反乱(Ropeadope /ストレッチ、2017)
  • 解放先延ばし(Ropeadope /ストレッチ、2017)
  • 先祖リコール(Ropeadope /ストレッチ、2019)
  • 公理(Ropeadope、2020)

ナヤ・ガルシア・

最速の上がり若者のワン英国のジャズミュージシャンであるガルシアは、マイシャと呼ばれるスピリチュアルジャズグループで演奏する28歳のテナーサクソフォニスト/作曲家です。彼女はまた、今年のJazz FM Awardsを受賞し、この賞を受賞した最年少のミュージシャンの1人になりました。

彼女は次の場所で紹介されました:

  • Ezra Collective(The Philosopher、2017)
  • Blue Lab Beats(Freedom、2017)
  • Makaya McCraven(Universal Beings、2018)
  • Eun(Darkness must be Beautiful、2018)
  • Joe Armon-Jones(Turn To Clear View、2019)
  • テオンクロス(FYAH、2019)
  • ベン・ヘイズ(レディしかし
  • 、2019)DJヨーダ(ホームクッキング、2019)
  • モーゼス・ボイド(ダークマター、2020)
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Mesar Jazz:ジャズ音楽の利点

ジャズ音楽は、暑い夏の日にたり、クラスに歩いたりするときに最初に頭に浮かぶとは限らないため、他のジャンルほど有名ではありません。ヘッドフォンをオンにします。 

ただし、フランクシナトラ、ルイアームストロング、ハリージェイムスなどのジャズ歌手を聴き始めると、きっと気に入るはずです。ジャズがテーブルにもたらすものを完全に理解するには、高レベルの集中​​力と精神的刺激が必要なため、調査を行い、ジャンルに関するその他の詳細を見つける必要があります。 

一部の学生にとっては、リラックスして集中するのに役立つため、この音楽ジャンルを学習仲間として使用します。一方、より速いバージョンの曲を聴くと、脳を刺激し、元気を感じることができます。さらに、スロージャズを聴くと、よく眠ったり瞑想したりするのに役立ちます。

音楽学校として、私たちは生徒たちに私たちが教えているトピックの重要性と利点を知ってもらいたいと思っています。そのため、このジャンルのメリットについて説明します。 

ジャズの利点

ジャズは、特に毎分60〜80ビートの曲で、リラクゼーションのために大多数の人々に聴かれています。 

睡眠に苦労している場合は、ジャズ音楽を聴いてみると、時間の経過とともに睡眠スケジュールが長くなる可能性があります。このジャンルを聞くと脳波が変化し、刺激やリラクゼーションにつながる可能性があります。

ストレス解消にもなります。人々は音楽がホルモンに強い影響を与えることを知っています。そのため、彼らはいつもお気に入りのプレイリストを毎日聴いています。それを見ると、人々はより遅く、より憂鬱なトラックを聞いて悲しくなります。また、ハイテンポの低音をたたくような曲を聴くと、ワクワクする気持ちに大喜びします。

他のジャンルと同じように、ジャズで人々の心を刺激することができます。あなたの脳は、環境から受け取る信号に応じて化学物質を放出します。舞台劇と楽器の音の組み合わせは、言語構文にリンクされている脳の領域を刺激します。もちろん、音楽は一般的な言語ですが、あなたの脳は音楽が伝えようとしていることを理解します。

ジャズはまた、人の創造性を向上させます。ストレスレベルが低く、パターンがより明確になると、脳は想像力を使って抽象的な思考処理を完了することに対してより脆弱になります。研究によると、周囲の騒音は創造性を高めます。あなたが聴く音楽の種類とそれを聴く頻度は、どちらも創造性を高める上で重要な要素です。

健康関連の利点に関しては、ジャズは血圧を下げることができます。研究によると、ジャズのような音楽は血管を最大30%拡張することで血圧を下げることができます。

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ジャズアンサンブルクラス レコーディング実習

3月におこなわれたジャズラボクラスのレコーディング、とうとう作品が完成しました。
ジャズラボアンサンブルクラスの集大成です。

2年生は2回目ということもありとても慣れていました。
1年生は初めてのレコーディングということもあり、ガチガチでした。

ぜひみなさんも試聴してみてください(^^)

M-1 Nica’s Dream.mp3

M-2 Com Rain or Come Shine.mp3

M-3 But Not For Me.mp3

M-4 Summer Time.mp3

M-5 I Mean You.mp3

M-6 Chery!.mp3

追悼:アランホールズワース

あるインタビュアーが<エディヴァンヘイレン>に『世界で一番上手いギタリストと言われる気分は?』と聞いたところ
『世界で一番上手いギタリストはアランホールズワースさ!』と答えたのはあまりにも有名な話。

先日、ギター界のレジェンド、アランホールズワースさんが亡くなりました。
その超絶技巧のテクニックに魅了されたギタリストはとても多いはず。
左手だけでおこなうレガートな奏法、日本人の手では少し無理のあるインターバルなプレイとタッピング、ギタリスト泣かせのストレッチのあるコードヴォイシング、そしてシンセチックなギターサウンド、当時はすべてが斬新でした。
そんなアランホールズワースさんがセミナーで来校したのは1987年。
持ち込み機材に非常に高価なものが多く、当時のメーザースタッフはドキドキだったとのこと。
愛用していた赤黒のアイバーニズ製ギターにハムバッカーをつけたギターを使用し、セミナーをおこないました。

当時の写真。

ご冥福をお祈り致します。

アラン・ホールズワース

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ジャズラボ体験レッスン開催!

毎回ご好評いただいているジャズラボの体験レッスンを開催します!

今回もサックス、ギターなど各楽器のレッスンから前回非常に申し込みの多かったジャズ理論のレッスンなど、さまざまなレッスンを開催します。
ジャズ好きのためのスペシャルレッスンなので、この機会を皆様お見逃しなく!
全レッスン定員制のため、定員になりしだい締め切りとさせていただきます。
もちろん参加無料!
皆様の参加をおまちしております!

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アレン・ハインズセミナー

LAを中心に全米で活躍するスーパーギタリスト、アレン・ハインズのセミナーを開催します!
彼の音楽へのこだわり、考え方などのマインドも含めて、世界基準のギタープレイ、サウンドメイクについてレクチャーします。ぜひご参加ください。

日程:11/10(木) 17:15 開場/17:30 開演
会場:メーザー・ハウス 2F RH Studio

アレン・ハインズ (Allen Hinds)
幼少期からアラバマで本物のブルースやR&Bに囲まれて育ち、10代ではジャズやフュージョンの影響を受ける。バークリー音楽大学に在籍した後に奨学生としてMIに迎え入れられ、MI卒業と同時に講師の仕事をオファーされ、その後は大学でも音楽を教える。ギタリスト養成のためのコンテンツも数多く、ジャンルを越えたアレンの熱心な指導に定評があり、アレン・ハインツの生徒の中には、トシ・ヤナギをはじめ現在では一流アーティストとして活躍中のミュージシャンも数多い。ギタリストとしてはLAを中心に、ランディ・クロフォード、ジノ・ヴァネリ、パティー・オースティン、ロバータ・フラック、クルセイダーズ、ボビー・コールドウェル、ジェイムス・イングラム、ナタリー・コールなど多数の有名アーティスト達のツアーやレコーディングにて活躍し、ラリー・カールトン、パティー・オースティンなどのアーティストや、数々のテレビ番組への楽曲提供もしている。ジャズとR&Bのクロスオーバー系シーンでの活躍が目立つが、近年ではアレンのルーツであるオルタネイティブ・ロックやブルースなどをフィーチャーしたソロでの楽曲がプロミュージシャンや音楽関係者からの高い評価を受けて注目されている。プロギタリストが羨む潜在的な才能を持つアレンは、「ギタリストから愛されるギタリスト」として今後更なる躍進が期待されている。

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